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martes, 25 de agosto de 2009

Electrabela y Dinachica.

En los 80 en mi país se trasmitía un espacio infantil, que se componía de unas series, una de ellas era Electrabela y Dinachica. Los guiones eran bastantes baratos, tanto como los de Batman de los 80, pero era curioso que hubiera también un dúo dinámico femenino.
Laurie y Judy son dos reporteras que trabajan para una revista, el dúo operaba desde su base secreta Electrobase y eran guiadas por Frank Heflin quien construía los aparatos con los que contaban para luchar contra el crimen. En vez de cintos de artilugios, estas chicas tenían un singular reloj.
La serie se emitió en el año 1976 durante una sola temporada y pertenece al The Krofft Supershow (1976-1978) que contaba con otras series tales como el Doctor Reducín, Piegrande, el jetty Salvaje, y el Super Buggy. En Venezuela recuerdo que la pasaban por Venevisión los fines de semana en la mañana. Bueno hasta Dinachica tenía una coletilla como Robin, para ella todo era Dina algo… Por cierto en el 2003, creo intentaron rehacer la serie pero nada que ver.
Las actrices/actores eran:
Deidre Hal como Electrabela.
Judy Strangis como Dinachica.
Norman Alden como Frank Heflin - El Jefe.
Como siempre yo quería opinare con los peinados, los de Electrabela en su identidad secreta era increíble y los de Dinachica eran graciosos.
Aquí les dejo un enlace para que veáis el opening y un trocito de un episodio donde Dinachica se hizo malvada. Gracias a Garmonbozia.

lunes, 3 de agosto de 2009

Thundarr El Bárbaro.


En ingles “Thundarr the barbarían”. Esta se produjo en 1980 en Estados Unidos por una compañía en pañales por aquel entonces llamada Ruby-Spears Productions y con el tiempo fue absorbida por Filmways. Consta de dos temporadas, la primera con 13 episodios y la segunda con 8. Yo creo al igual que otros que he leído que hace referencia a Conan el Bárbaro (Película echa en 1982 pero su libro data de ¡932 escrito por Robert E Howard), Mad Max (1979 la película), El Planeta de los Simios (por el ambiente y paisajes), La Guerra De las Galaxias (por detalles que contare más adelante) y vete a saber las que me dejo en el tintero(a veces soy muy cortito).

Todo comienza en un futuro (véase que hablamos de los años 1980). En 1994 un gran asteroide o meteorito pasa entre La Tierra y La Luna partiendo a La Luna como un huevo por la mitad. Dicho acontecimiento trastorna nuestro planeta. Cambiando su eje y su rotación. Esto produce una serie de cataclismos que destruyen en gran parte todo el mundo y con ello las civilizaciones. 2.000 años más tarde ya ha resurgido un mundo nuevo, lleno de magia y brujería, criaturas mutadas y una nueva tecnología que más parece un atraso o estancamiento de la perdida en el siglo XX. En el mundo quedan ruinas de las construcciones que quedo olvidada y que es pasto del barro y las hiedras. Aquí les dejo la intro que he tomado del You Tube.

- Thundarr: Un humano esclavo que decide rebelarse de la opresión de seres que se creen superiores que se apoyan en el uso de la poca tecnología que queda. Este humano al igual que en Conan soltó sus cadenas para luchar por el ideal que tiene todo ser vivo la libertad. Poseedor de la Espada Solar (parecida a la de los Jedis pero más rudimentaria y echa por la magia).

- Ariel: Pertenece a una de las pocas tribus desarrolladas que hay (se cree que mutación de los humanos), es una princesa con poderes mágicos, más sabia e inteligente que nuestro bárbaro. Parece asiática (recuérdese que en aquellos años tanto negros como latinos tenían papeles muy ocasionales en las series animadas) Sin embargo, Ariel representa a todas las minorías no blancas, sin fuerza pero aportando a los Estados Unidos gran parte de su acervo intelectual y científico.

- Ookla: De una raza llamada Mok( una especie de Wookiee, de la Guerra de las Galaxias), es un ser animalesco, con características de simio, melena de león, pezuñas hendidas y una fuerza superior a la de Thundarr, este personaje no habla, guime y gruñe (véase también el parecido al antes nombrado Wookiee) aparte de sus músculos es el bondadoso y el de buen corazón del grupo. Es hábil con el arco.

Todos los episodios se ambientan en lo que parece ser Estados Unidos de América, México y Centroamérica, aunque hay un episodio que no sé cómo llegan a Londres.

Verla hoy en día después de más de 20 años podríamos darnos cuenta cuanto a evolucionado el tema de la animación, pero he de decir que mas allá de su vieja grafica y de su guión/trama infantil eran historias reveladoras para la época y tenia referencias geniales que están muy bien. Por ejemplo, Un hechicero se topa con un experimento genético congelado (parece un hipogrifo) e intenta revivirlo usando como guía el “libro de Frankenstein” que según su clero es sagrado. En Nueva York una raza de mutantes vive en los túneles del metro. Y aparece un cartel de la película de “Tiburón”.

Aparte que en la serie se planteaban temas como el deterioro ambiental,y tambien de manera más o menos velada la religión.En la época de Thundarr el cristianismo ha desaparecido, pero el mismo Thundarr se encomienda igualmente a los “Dioses de la Luz” y a los Perros Demonio. Ah, y solo un apunte mas, aunque la mayoría de los personajes principales fueron creados por Alex Toth (“El Fantasma del Espacio”), Jack Kirby (sí, ese Jack Kirby) tuvo a su cargo la creación y diseño de la mayoría de los villanos y hechiceros.

Me gustaría dejarles un listado de episodios pero solo los consigo en ingles así que se los dejo en el idioma nativo que fue hecho estos dibujos animados: (tomados de la Wikipedia).

Season 1 (1980–1981)

  1. "Secret of the Black Pearl"—New York, New York (Manhattan, of which Thundarr refers to as "Man-hatt")
  2. "Harvest of Doom"—Chichen Itza, Yucatán Peninsula, Mexico
  3. "Mindok the Mind Menace"—Cape Canaveral, Florida
  4. "Raiders of the Abyss"—Seattle, Washington
  5. "Treasure of the Moks"—Norfolk, Virginia
  6. "Attack of the Amazon Women"—Mount Rushmore, South Dakota
  7. "The Brotherhood of Night"—Washington, D.C.
  8. "Challenge of the Wizards"—Las Vegas, Nevada
  9. "Valley of the Man Apes"—San Fernando Valley, California
  10. "Stalker from the Stars"—Denver, Colorado
  11. "Portal Into Time"—San Antonio, Texas
  12. "Battle of the Barbarians"—San Francisco, California (Chinatown)
  13. "Den of the Sleeping Demon"—San Jose, California

Season 2 (1981–1982)

  1. "Wizard Wars"—St. Louis, Missouri
  2. "Fortress of Fear"—La Brea Tar Pits, Los Angeles
  3. "Island of the Body Snatchers"—London, U.K.
  4. "City of Evil"—Boston, Massachusetts
  5. "Last Train to Doomsday"—Central America
  6. "Master of the Stolen Sunsword"—Beverly Hills and Los Angeles, California
  7. "Trial by Terror"—Atlanta, Georgia
  8. "Prophecy of Peril"—unknown.

Lo que aparece en azul es donde está ambientado el episodio.

Las fotos las he tomado prestadas del blog de Armandovirs´s weblog.

martes, 2 de junio de 2009

IDOLOS DE MI INFANCIA 1

De pequeño soñaba ser Wonder woman, si ya sé que soy un chico, ¿pero qué pasa? Quien en su niñez no soñó ser un superhéroe. Mi condición de homosexual no tenía nada que ver ( en la niñez creo yo no te cuestinas que eres, solo sueñas como quieres ser...)y este reportaje me ha hecho reflexionar sobre ello, además es interesante saber que fue un primer paso para lo que hoy conocemos como Plan de Igualdad. Me gustaba lo que simboliza esa libertad soñada por todo ser humano,de ser yo mismo y la belleza que representa toda mujer, les dejo esto a ver si les gusta…

Wonder Woman, La Nueva Eva Uno de los personajes pilares dentro de DC Comics es Wonder Woman, la Mujer Maravilla. Su belleza, fuerza e inteligencia la hace el mejor personaje y el más referencial en cuanto a héroe femenino en los cómics se refiere; es decir, la heroína.

Creada por el psicólogo William Moulton Marston y viendo su primera publicación en 1941; Wonder Woman refleja, además de un sentido heróico de las mitologías antiguas, una posición sobre el ideal y deseo ferviente de la mujer en sobresalir y romper con el paradigma de la sumisión. Se sabe que Marston era un feminista y que mucho de lo que sentía y pensaba no era muy bien visto en aquellas épocas, así que qué mejor manera para ir revolucionando a la sociedad creando un personaje con tintes míticos y patrióticos de sexo femenino.

Marston, aprovechando el reclutamiento y propaganda para enlistar jóvenes a las tropas y luchar en la 2da.Guerra Mundial y con los conocimientos que su carrera profesional le habían dado sobre la Teoría del Color y su influencia en las emociones y sentimientos del individuo, le da a Wonder Woman la indumentaria afín para que el pueblo norteamericano y el mundo la recibiera con los brazos abiertos. No es de extrañar esto ya que en esos días el cómic funcionaba como medio de propaganda militar y aquellos héroes vestían el rojo, blanco y azul de la bandera yanqui. Wonder Woman además de portar estos colores en su traje, se adorna con el dorado y las estrellas de la misma bandera. Wonder Woman tiene entre otras armas, el lazo de la Verdad, reflejo y analogía de otro de sus inventos: El polígrafo, o "detector de mentiras". Mientras que su físico e inteligencia refleja mucho de lo que Moulton Marston pensaba sobre el feminismo. El señor Moulton Marston fue de los principales feministas del siglo XX. Wonder Woman ayudó y amplió la idea de que los cómics, y en sí lo que la amazona proponía en sus aventuras, era que la mujer podía enfrentarse de igual manera como el hombre a situaciones exclusivas de él. Tal es el caso de ayudar en la Guerra o de enfrentar a tiranos o demonios.

Wonder Woman fue precursora e inspiración para otros autores y personajes dentro del cómic, el cine, la literatura o la TV. Podemos mencionar a Barbarella de Jean-Claude Forest (1930-1998) o a Los Ángeles de Charlie en la TV... Aunque éstas dos creaciones promulgaban más la idea de la liberación sexual más que la igualdad de género, representan junto con Wonder Woman a una nueva versión de la mitología amazónica; mujeres bellas que podían luchar y derrotar a cualquiera, aún siendo sus enemigos de género masculino sin perder toda la delicadeza y finura que su género puede explotar y utilizar de manera natural, y sin mutilarse un seno, como decían que las antiguas amazonas lo hacían para manejar el arco y tener mejor puntería con la flecha. Wonder Woman fue un parteaguas para definir a lo que iba a surgir como la nueva representación de la mujer en los últimos años: La nueva Eva; la contradicción a la que nosotros los hombres tenemos que lidiar actualmente. La nueva Eva tiene fuerza pero es delgada, es independiente pero con compañía, recia pero tierna, dominante pero sumisa también; un símbolo sexual y sugestivo pero feminista.

Wonder Woman es parte dela "Trinidad" de DC Comics, pero si retomamos ésta idea con las mitologías no es de extrañarnos que tenga éste lugar de categoría dentro de nuestra mitología moderna: Isis, en la mitología egipcia formaba parte de la una trinidad junto con Osiris (el hijo del Sol) y Horus (el dios sol, o Ra); La misma virgen María junto con José, y Jesús (un mesías que viene del cielo, ¿superman?); Artemisa, hermana de Apolo e hijos de Zeus, aunque el personaje mítico de Artemisa es utilizado dentro de la historia de Wonder Woman. Con todos estos detalles, Wonder Woman es un personaje pilar dentro del cómic y en nuestra cultura. Si bien cada autor le da la inclinación e ideología quizás un poco patrióticas-yanqui, no cabe duda que ésta amazona de las viñetas es la continuación de aquellas diosas, vírgenes y heroínas de nuestro pasado.

Publicado por Tito (a.k.a Alernaboy).


Gracias por leerlo...